Eh Vuelto

Despues de mucho tiempo y pidiendo disculpas a todos, por abandonarlos estos muchos meses por diferentes obligaciones como: La Faultad, La Facultad y La Facultad.
Vuelvo a dejarles informacion linda sobre Cine, Bah... quisas mas que linda Sangrienta.

Un saludo.
Su BlogMaster Pako

Hostel

La segunda Película de un Director que promete.


¿Qué es un Hostel para los que hablamos el idioma castellano?, ¿Es un Hotel, una hostería, una mezcla de ambos? Los Hostels son albergues que se encuentran en muchas ciudades del mundo, son baratos a comparación de los Hoteles y generalmente se comparte la habitación con varios residentes. Se utilizan mucho en Europa para los jóvenes viajeros que van de un país al otro en cuestión de días.



Hostel es la segunda película del Director Eli Roth, en esta nuevamente, como lo izo en su primer película, Fiebre en la Cabaña,(Cavin Fever (2002), no introduce en un ambiente en las que las cosas se salen de control, en donde un grupo de Viajeros que recorre Europa buscando diversión, chicas y drogas, termina enfrentándose a gente extraña que querrá torturarlos y en donde tendrán que apelar a su instinto de supervivencia para evitar la muerte.

La Película, esta dividida en dos partes. La primera nos muestra la vida de estos viajeros, nos presentan a cada uno de ellos y como es la relación con el entorno que los rodea, en donde el sexo, la droga y la diversión es moneda corriente. La segunda nos lleva en un viaje hacia una de las perversiones humanas mas bajas, La Tortura por el placer de hacerlo y la impotencia de las victimas.


Hostel es una película que entra en unas de las divisiones del Terror, el Gore, un género en el que la sangre, la violencia y el dolor abundan.
El Gore a regresado en las recientes EL Juego del Miedo primera y segunda parte (Saw (2004) y Saw dos (2005) y con las menos conocidas Fiebre en la Cabaña (Cavin Fever (2002) y La Casa de los 1000 Cuerpos (The house of 1000 corpse (2003)

Tanto el sexo como la violencia en Hostel están presentes y ambas cosas salieron de las experiencias del Director Eli Roth, el primero lo saco de sus viajes de mochilero por Europa, lo segundo es un reflejo distorsionado de la sociedad Norteamericana. Eli Roth defiende sus películas. “Hay gente que desato polémicas por algunas imágenes de mi film, mi argumento ante estos comentarios es simple: “La violencia y la sangre que yo muestro es totalmente de ficción, en cambio la que muestra George Bush es autentica, el mata de verdad, yo no…”

Eli Roth ya esta filmando la secuela de Hostel y creo uno de los trailers que divide la nueva pelicula de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, Grindhouse.

Se asemeja a: Saw, Cavin Fever, Cualquier película de Terror y Gore de los 70'

Director:Eli Roth Escrita por: Eli Roth
Produción: Chris Briggs, Mike Fleiss, Eli Roth Musica: Nathan Barr Fotografia: Milan ChadimaMontaje y Edición: George Folsey Jr.
Actores:
Jay Hernández………..Ladder 49 (2004)
Carlito's Way: Rise to Power (2005) (V)
Derek Richardson…… Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd (2003)
Barbara Nedeljakova …Shanghai Knights (2003)

Pd: Que linda es Barbara Nedeljakova ;P

Homenaje a Fabián Bielinsky

Como empezar esto. Como se puede empezar a escribir sobre algo que aun no se puede creer. Que aun no se puede entender

Fabián Bielinsky entro en mi mundo como entro en la mayoría de la gente: Por los ojos. Fui a ver una película argentina al cine, una película que no había sido promocionada, de la que no conocía casi nada de su realisador, la única referencia que tenia era la de los actores. Cuando salí del cine me sentía distinto, extasiado, contento, alegre, con mis amigos en la cena nos pasamos hablando de la película. La historia, como estaba contada la misma, los actores y sobre todo el giro de tuercas al final…




Fabián Bielinsky Nació en Buenos Aires, en 1959. Egresó en 1983 del Centro Experimental de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía. Su corto de graduación, “La Espera”, basado en una historia de Jorge Luis Borges, obtuvo, entre otros, el Primer Premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Huesca, España. Durante más de quince años se desempeñó como asistente de dirección en publicidad y largometrajes, con directores como Carlos Sorín, Eliseo Subiela y Marcos Bechis. Asimismo, trabajó como profesor de Realización y Análisis de Film en el C.E.R.C. y en la Escuela Profesional de Cine.

En 1998 obtuvo el Primer Premio en la competencia de “Nuevos Talentos” organizada por la productora Patagonik Film Group. Esta distinción le permitió llevar su opera prima, “Nueve Reinas”, a la pantalla grande. La película se convirtió en un éxito local e internacional. “El Aura” es su segundo largometraje. Ganó varios Premios Clarín, entre ellos Mejor Película y Mejor Director; también el Premio Anual FIPRESCI a la Mejor Película Argentina
2005. Además, participó en Festivales como San Sebastián, Sundance y La Habana, en el cual fue galardonado con el Premio FIPRESCI. Falleció el el 28 de junio de 2006 en San Pablo, Brasil.
Bielinsky nos deja una corta, pero selecta filmografía, con dos películas que de gran calidad y que lo convirtieron en una nueva referencia a seguir: “Nueve reinas” y “El aura”. Muy distintas entre sí, con el mismo toque de magia de un autor lleno de posibilidades.


Es una lastima que nos haya dejado uno de los directores mas talentosos de todos los tiempos,un realizador que trajo grandes bocanadas de aire fresco al cine argentino








... Habíamos visto 9 Reinas. Esa noche sin saberlo se la dedicamos a Fabián Bielinsky esa noche sin saberlo encontramos un nuevo amigo.



Descanse en paz Sr Bielinsky




Filmografía en Argentina
Director:
El aura (2005)
Nueve reinas (2000)
La espera (corto - 1983)
Guionista:El aura (2005) Nueve reinas (2000) Colaboración en el guión:La sonámbula, recuerdos del futuro (1998)
Asistente de Dirección:Cohen vs. Rosi (1998) Sotto voce (1996) No te mueras sin decirme adónde vas (1995) Alambrado (inédita - 1990) Eterna sonrisa de New Jersey (inédita - 1989) La República perdida II (1986)

Despues de mucho tiempo... Vuelvo para ustedes

Nota mía: no se porque no puedo subir ninguna foto de esta película

House of 9

En House of 9 (2005), nueve personas son encerradas en una mansión y observadas con diferentes cámaras y micrófonos por uno (¿o mas?) espectadores. Solo puede quedar viva una de estas personas.

Este hecho ya de por si nos da material para un argumento en que se destaque el instinto de supervivencia que todas la personas tenemos adentro. Pero si a este “Gran Hermano morboso” (Bah… mas morboso) le sumamos personas tan distintas entre si, como un policía, una bailarina, un diseñador de ropa, un artista y su esposa, un músico pandillero, una tenista fracasada, una vendedora de drogas y un cura, tenemos un choque entre personas de diferentes clases, tanto sociales como culturales.

La película avanza revelándonos diferentes matices de los personajes y nos muestra como las decisiones que toma cada uno influyen en los demás. Por ejemplo el Músico pandillero, es el único afro americano de la casa, acusa de racismo a todos cuando el pasa todo el tiempo degradando a los demás, o el Cura, aferrándose a su buena voluntad toma la peor decisión de toda la película.
Cada acción de un personaje tiene una reacción y de la mano de esas reacciones se va contando la historia.

El Director Steven R. Monroe juega con dos herramientas esenciales en esta película. La Primera es la utilización del morbo del espectador (El Dueño de la Mansión y nosotros mismos) ¿Qué hace cada personaje, porque, que tendría que hacer? Seguimos sus movimientos, hábitos y pensamientos paso a paso y esto nos lleva a la segunda herramienta: Tomar partido por uno de ellos, seguirlo y apoyarlo hasta las ultimas consecuencias. Como pasa en cualquier Reality que vemos en la tv.

Lo bueno de esta película es que está anclada a la realidad por la moda de los realitys y el hecho de que aparezcan cámaras simulando lo que veríamos en nuestro televisor nos permite una participación más activa dentro del film.

Redondeando, 9 personas en una casa luchando entre ellas para sobrevivir. Un excelente anclaje a la realidad, dos herramientas como el morbo y la elección inconsciente de uno de los personajes para apoyarlo y un planteamiento de cámaras ocultas nos llevan a un Thriller, con varios sucesos importantes y un giro de tuerca bastante bueno. Ah… un detalle, la persona que logra quedar viva también recibe cinco millones de dólares en efectivo, nada como el dinero para provocar disputas.

Se asemeja a: El Cubo, El Juego del Miedo y Gran hermano(¿?)

Director: Steven R. Monroe
Escrita por: Philippe Vidal
Produción: Sheikh Mohamed Bin Salman Andrei Boncea
Musica: Charles Olins, Mark Ryder
Fotografia: Damian Bromley
Montaje y Edición: Kristina Hamilton-Grobler
Actores: Dennis Hopper……. Father Duffy
Kelly Brook………...Lea
Hippolyte Girardot….Francis
Peter Capaldi………..Max Susie
Amy…………..Claire
Raffaello Degruttola...Jay
Ashley Walters……...Al B
Morven Christie……..Shone
Julienne Davis……….Cynthia
Jim Carter……………The Watcher(Voz)

El Cine y la Crítica

El Cine empezó siendo un negocio, Los hermanos Lumiere cobraban entrada para que la gente viera la “La llegada del Tren”.

El cine no nació arte, se convirtió en arte, evoluciono de un mero invento a una forma de distensión y hasta éste momento sigue siéndolo. Que los Directores le pusieran sus propias perspectivas, fue lo que hizo progresar el Cine. Desde Eiseisten a Kubrick, en un cine más completo políticamente, más demostrativo, volviendo a Ed Wood (destrozado en su época, pero siendo un Director de culto en estos tiempos) o sus homónimos de Ciencia Ficción de ahora, como George Lucas y Steven Spielberg, un cine de diversión y aventuras, pero con tendencias políticas y culturales mucho mas profundas dentro de sus películas.

El cine se dividió en un cine de diversión, un cine político, un cine de propaganda, un cine cultural y estas divisiones fueron impuestas por los críticos ¿y quien decide quien es un critico?,nosotros los decidimos, “los Críticos somos Todos”, desde la persona mas culta a la persona mas humilde y no se nesecita exponerlo para serlo, no se nesecita haber estudiado Cine, Comunicación Social o las innumerables carreras terciarias y universitarias. Nacemos críticos, nuestra propia Objetividad-Subjetividad, nos permite serlo.

En el presente la palabra Crítico se la asocia a las personas que escriben sobre Cine (Arte, Música, etc.) en diferentes Diarios y Revistas o hablan de ello en la TV, criticas que estamos de acuerdo pocas veces (en mi caso) y en desacuerdo muchas (también en mi caso), ¿porque?, por que todo somos personas únicas y diferentes, todos tenemos nuestra Objetividad-Subjetividad y no siempre estamos de acuerdo con los demás, respetamos (algunos) sus opiniones aunque no las compartamos. Tenemos diferentes gustos en Cine, series, novelas y esto es lo que se utiliza para realizar un análisis, una critica. Por eso todos somos críticos, porque a cada uno le llega de una forma diferente el cine.

El cine comenzó siendo un negocio y lo seguirá siendo, pero gracias a las críticas tenemos una forma de elegir que disfrutar, estemos de acuerdo con ellas o no.

Más Alla de la Muerte

The Final Cut(2004)


En un futuro cercano, la gente que disponga de dinero, podrá implantarse un dispositivo nanotecnológico en su cerebro, la imagen y el sonido de lo que nos rodea, desde el nacimiento hasta la muerte será grabado en el. Esto permitirá que en nuestro velorio se pase un video resumiendo toda nuestra vida, Por ello existen personas llamadas Montajistas, su trabajo es editar cual película, cortometraje o video musical, la vida de las personas que fallecen.

En este trasfondo el Director debutante, Omar Naim, nos presenta la historia de Alan W. Hakman (Robin Williams), un montajista que marcado por su pasado, lleva una vida introvertida, se dedica afanosamente a su trabajo

y es uno de los mejores, pero a costa de hacer montajes que ninguno de sus compañeros de rubro aceptarían. Hakman, no tiene amigos ni familiares, cuando termina un trabajo, pasa al siguiente, la única relación que tiene es con Delila (Mira Sorvino) una bibliotecaria que admira el trabajo de Hakman. En el momento que se presenta esta relación, choca al espectador, ya que la personalidad de Hakman, no da un indicio de cómo podría haber cosechado dicha relación.
Un nuevo cliente y la aparición de un Ex – Montajista (James Caviezel) afectaran la inalterable vida de Hakman, llevándolo a descubrir un secreto y un recuerdo que le cambiara su vida.

Mas alla de la Muerte es un Drama Futurista, que nos lleva a explorar la moral, los sentimientos y las decisiones que tomamos y como nos van convirtiendo en el tipo de persona que somos. El Libanés Omar Naim nos plantea, como, un recuerdo y una decisión nos puede marcar de tal manera que afecte nuestra forma de ver, sentir y pensar la vida. La fotografía de la película es sobria, igual que el sonido, la música va acompañando ese ambiente tenso y casi oscuro durante todo el film.
Mirando con el otro ojo, hay algunas cosas que fallan, a rondar en una sola idea, la película pierde el ritmo de golpe, para recuperarlo nuevamente de golpe, se estrañan un par de subtramas, para que no decaiga el dicho ritmo. Lo otro es que se centra tanto en el Personaje de Hakman, que los demás casi no se destacan.
Un dato: El director presento el guión de esta película, en el concurso del festival de guiones francés Equinocce y gano. Su premió, la oportunidad de Filmarlo en Hollywood.

Robin Williams, nos demuestra, nuevamente que no solo sabe hacer comedias (aun que a nosotros no nos guste que haga de malo o de triste, ;P). Dos o tres expresiones le sirven para mostrarnos al desnudo, el sufrimiento interno de su personaje. Ya lo había hecho en El hombre Bicentenario: Bicentennial Man(1999) , y a superado a los personajes que interpreto en Noches Blancas: Insomnia (2002) y Retratos de una Obsesión: One Hour Photo (2002) .

Aunque no llama mucho la atención en esta película, James Caviezel, es un actor que gracias al papel de La Pasión de Cristo (2004), ha cobrado notoriedad, pero ya venía interpretando diferentes papeles, como un Soldado medio tonto en Hasta el Limite: G.I.Jane, (1997), pasando por un hombre vengativo en Veloz y Mortal: Highwaymen (2003) y siendo de la realeza en El Conde de Montecristo: The Count of Monte Cristo (2002)

Mira Sorbino es una de esas actrices que la podes encontrar interpretando cualquier tipo de película, Dramas, como A Primera Vista: At First Sight(1999), comedia como Poderosa afrodita: Mighty Aphrodite(1995), acción como en Asesinos Sustitutos: The Replacement Killers(1998) y terror como en Mimic(1997). Toda una actriz polifacética.

Más alla de la Muerte, es una de esas películas que les gusta a la mitad de la gente y a la otra mitad no. Por mi parte, la recomiendo, hay mas aciertos que errores, lo demás queda a su gusto.

Rigor Mortis

Teaser Trailer del cortometraje mio y de unos amigos

El Exorcismo de Emily Rose

Si la vas a ver pensando en la vieja película "El exorcista", vas con una predisposición equivocada. Pero te preguntas.- ¿No es de un exorcismo?, ósea, posesión demoníaca, vomitar cosas verdes y girar la cabeza sobrenaturalmente. No, esta película es basado en un hecho real, en el juicio a un Sacerdote que tubo un exorcismo fallido y murió la persona a su cargo.
Esta película nos habla sobre la fe, sobre la lógica, sobre las creencias que tenemos como personas, y de como eso afecta nuestras vidas.

Un Sacerdote con una fe inquebrantable, un abogada agnóstica (que no cree en nada, y no, eso no es ser ateo, para mayor duda busca en un diccionario), un Fiscal profundamente católico que no cree en los exorcismo y en el medio un historia con una estructura quebrada, en el presente veremos lo que sucede en el juicio y mediante los relatos de los testigo, los peritos y el acusado veremos Flash Back que nos contaran lo que le ocurrió a la joven Emily Rose.
El ritmo de la película atrapa, los actores tiene bien calzada la camiseta de sus personajes, la atmósfera del film nos lleva a compenetrarnos con una trama sólida y cuidada.
Lo que nos plantea la película es un conflicto entre las posibilidades y los hechos. - ¿Es un hecho que Emily estubiese poseida? No, pero ¿Es probable?... Cito a la abogada Erin Bruner (una soberbia actuación de Laura Linney). La película es excelente, quizás los que quieren ver una película de terror se sientan defraudados, a medias ya que hay secuencias en la que la que la gente pego un par de saltos en el cine, por una excelente utilización del suspenso (y no por el mediocre recurso utilizado de un golpe fuerte de sonido y alguien apareciendo de repente) algo mantenido a lo largo de toda la película.
Si hay que destacar algo por sobre lo demás es el trabajo de Jennifer Carpenter, su actuación es impresionante, los pasos de una joven normal a una joven poseída es impresionante, los cambios son tantos internos como externos. Estuvo trabajo un mes con un Profesor de Movimiento corporal para sus escenas de posesión.

El director es Scott Derrickson, aparte de esta
película, a dirigido y escrito, Ghosting (2001)
Hellraiser: Inferno(2000)
y Love in the Ruins (1995),
esta ultima también a sido
el Editor y Editor de Sonido, aparte también
de ser el Productor (Guiño para los estudiantes de cine ;D).

Los Actores Principales son

Laura Linney como Erin Bruner.
La hemos visto en Rio Místico (Mystic River 2003),
The Truman Show 1998 y
La Verdad Desnuda (Primal Fear 1996), entre otras.





Tom Wilkinson como el Padre Moore.
El Eterno Resplandor de una Mente si Recuerdo
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
El Patriota (The Patriot (2000) y
Shakespeare Apasionado (Shakespeare in Love (1998)



Campbell Scott como Ethan Thomas.
Loverboy (2005), Delivering Milo(2001)
y Mrs. Parker and the Vicius Circle (1994)





Y por ultimo Jennifer Carpenter
como Emily Rose. Su otra película
en un papel principal es
Lethal Eviction (2005) aun
no estrenada aquí.




En resumen, una pelicula que nos pone a pensar, que nos asusta un poco y que es altamente recomenda.