Teaser Trailer de Cronicas de la Sombra: Asilo del Miedo

El nuevo cortometraje de nuestra pequeña Productora
DEMENCIA

Rigor Mortis ya esta entre nosotros

Ya pueden ver nuestro corto de zombies Rigor Mortis en You tube.
Entra, comenta, votanos y disfruta.

Rigor Mortis Parte 1



Rigor Mortis Parte 2




Aca estan los link para verlo en full screen

Parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=ZyMvS0qHQdE

Parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=1dqJVFdzhIs

Gracias a todos los que nos ayudaron.

El Festín esta Llegando

Piratas del Caribe


Es impresionante como esta Trilogia de Piratas se izo un nombre y un lugar en el mundo del cine.
Las aventuras del Pirata.. eee perdón. Capitán Jack Sparow comenzaron en el año 2003 con Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra. Una película de Piratas con todas las letras, que nos izo agua la boca al olfatear semejante banquete. Sumergió a las Nuevas Generaciones, en un mundo que hacía mucho que no se lo explotaba en el cine. Seguramente fue la primer peli de Piratas de muchos niños, ver luchas en los mares, en barcos y galeones, con mosquetes y alfanjes. Tanto diversión como asombro asegurado.

Para las viejas Generaciones el recuerdo de antiguas glorias como, CAPTAIN BLOOD (El Capitán Blood-1935) de Michael Curtiz, que fue tal vez la mejor películas de piratas (hasta ese momento). Protagonizada por Errol Flynn. Y SANDOKAN, LA TIGRE DI MOMPRACEM (Sandokán-1962)de Umberto Lenzi con Steve Reeves. Tambien trajo el recuerdo de imaginar el olor a a pólvora mojada y del aceite de las lámparas, el ruido de las olas chocando contra el casco, el viento rozando los rostros con ese olor a mar. Recuerdos de aventuras que jugaron(y jugamos)de niños.

La segunda película apareció en el año 2006, Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte. Si la primera marco un hito en la historia del cine preparando nuestro paladar para un banquete, la segunda no izo mas que sazonar con sal y pimienta ese festín visual y sonoro preparado por el Director Gore Verbinski, el Productor Jerry Bruckheimer y los escritores Ted Elliott y Terry Rossio(increible tanto ILM, en los FX como Hans Zimmer en la Música). Al final de esta segunda película nos sentamos en la mesa con la servilleta amarrada al cuello y los cubiertos en las manos.


Y ahora con Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo. Estamos en la mesa esperando. Y este inmenso, sabroso y suculento festín, al fin esta por servirse.
Aconsejo tener mucho ron o agua (para los que no beben alcohol) cerca, no vaya a ser que nos atragantemos durante la comida... y quizás, no podamos ver... si hay Postre.

Piratas del Caribe 3 At world´s End

Quiero verla ya

Mientras esperamos les dejo el trailer.



Impresionante.

Que Memento

Hoy les tengo algo para que vean mas que para que lean.
Este Cortito lo filmamos entre escenas del rodaje de Cronicas de la sombra: Asilo del Miedo.
MIentras Filmamos tambien no divertimos haciendo esto.
Que lo disfruten jejeje.


Si lo quieren ver mas grande pasen por:


http://www.youtube.com/watch?v=68kvTIWRgaU

y votenlo jejeje

Para mas info sobre Cronicas de la Sombra(el corto que estamos rodando en este momento)
entren en:
http://demenciaprod.blogspot.com/

Un Saludo

El Instinto de Supervivencia en el Cine

¿Qué es el Instinto de supervivencia? ¿Para que sirve? ¿Cómo se manifiesta en las Películas?

Estas preguntas son la Base de mi propuesta. A través de estas líneas tratare de desmarañar la utilización del Instinto de Supervivencia en las películas de terror o de suspenso en el cine.

Empecemos contestando la primera pregunta. Para eso dividiremos la frase, por un lado, el Instinto: Estimulo o impulso interno que lleva a los animales (Si señores saltando diferencias somos animales) a una acción tendiente a la conservación o a la reproducción. Y Supervivencia: Vivir uno más que otro, después de la muerte de otro, o después de cierto plazo o suceso.

Respondiendo a la segunda pregunta. Esta más que claro, el instinto de supervivencia es el que nos da la resistencia, la fuerza, la destreza para enfrentar un suceso que terminaría acabando nuestra vida. ¿Pero hasta donde llega ese instinto, nos puede controlar totalmente, hay forma de imponer nuestra capacidad de razonar a ese fuerte Instinto?

Lo que podemos decir es que cuando más lo necesitemos nuestro Instinto de Supervivencia aparecerá, hará que el cerebro libere una carga de adrenalina, tensara nuestros músculos preparándolo para el combate o el escape y seremos capas de hacer acciones que nunca podríamos lograr en una situación normal.

El Instinto de Supervivencia esta manifestado de varias maneras en el cine. Sería imposible enumerar en todas las películas que ha aparecido. Por lo cual se han elegido cuatro films para ejemplificarlo: Hostel (2005), House of 9(2005) El Juego del Miedo (2002) y El Cubo (2000).

En Hostel un grupo de amigos que viajan por Europa en busca de diversión terminan luchando por su vida en un lugar en el cual pagan por torturar y matar a seres humanos.

El Instinto de Supervivencia en esta película aparece cuando Payton (Jay Hernandez) se despierta atado a una silla y en una habitación repleta de objetos de tortura. Payton empieza a sentir el dolor de las torturas a la que es sometido. Su captor comete una decisión apresurada por su ansiedad y excitación, Payton lo mata sin dudar.

El Instinto de Supervivencia hace aparición: Lleno de adrenalina toma un arma de la habitación y empieza a recorrer los pasillos de ese edificio lleno de muerte, se mete entre cadáveres que son llevados a incinerar para poder salir del lugar en el que se encuentra, mata sin piedad al hombre que lo lleva a cremar, llega al vestidor donde los clientes dejan su ropa por el mameluco de “trabajo”, se viste con ropa que encuentra, aguanta una charla enfermiza con otro cliente del lugar, y cuando llega a un auto para escapar escucha los gritos de una mujer.

Hasta aquí llega el Instinto de Supervivencia y la razón vuelve a su mente. Que decisión tomar, subirse al auto y escapar o volver a buscar a la mujer. El utiliza su Instinto de Supervivencia en contra de la razón y decide rescatar a la Mujer. Decisión polémica, no siempre el instinto juega ese papel en el cine. Pero en este caso Payton vuelve, mata al torturador de la chica, la rescata y ambos huyen en un auto. Ah, hace todo esto sin los dedos anular y meñique de la mano izquierda. Otra prueba de lo que podemos hacer en situaciones limites.

El Director Eli Roth, utiliza el Instinto de Supervivencia, de una sola persona. Lo cual gracias a este, no solo logra salir con vida sino que vuelve a buscar a alguien en apuro.

A este manejo se le llamara: Sobreviviente Virtuoso.

Para la búsqueda del siguiente “manejo” utilizaremos dos películas, House of 9 y El Cubo.

En House of 9, nueve personas son encerradas en una mansión y observada

s con diferentes cámaras y micrófonos por uno (¿o mas?) espectadores. Solo puede quedar viva una de estas personas para que la puerta se abra dejándola salir.
El personaje al que seguiremos en el análisis de esta película es Francis (Hippolyte Girardot) un artista reprimido sexualmente que termina por utilizar su instinto de supervivencia sumado a su locura por los diferentes acontecimientos vividos en la casa en la cual están encerrados.

Ya desde el principio se muestra que Francis comparte algo de entusiasmo por la persona que los dejo en ese lugar, de artista a artista. Es el primero en seguir el juego al que son sometidos rompiendo una botella para utilizar un pedazo como arma. Le sumamos que su mujer es la primera en morir debido a un accidente (En este tipo de situaciones la película nos demuestra que eso no importa) y es el ultimo que estuvo con el músico pandillero (quien provoco la muerte de su esposa) antes de que aparezca ahorcado.

El Cubo relata la historia de seis personas que despiertan encontrándose atrapados en una prisión, una enorme masa compacta de cámaras cúbicas cercadas por trampas mortales

Aquí el personaje a analizar es Quentin (Maurice Dean Wint) un policía que a medida que pasa el film veremos como se va transformando de una persona correcta a una violenta. Dicha metamorfosis se va generando por la presión, el encierro, el miedo y la idea de preocuparse por sobrevivir. Quentin empieza siendo una persona inteligente, caballerosa, se preocupa por los demás, se ofrece de voluntario para investigar los cuartos cúbicos aledaños y se lo elige como líder automáticamente. Pero a medida que mas personas se van uniendo al grupo, no acotando sus ordenes, analizándolo o haciéndole perder el control Quentin opta por salvarse a el mismo volviendo se una persona dura y agresiva.

Los Directores Steven R. Monroe y Vicenio Natali, utilizan un mismo manejo para los personajes. Personas que por situaciones, dudas y presiones externas (compañeros cuestionando el liderazgo de Quentin) o internas (La fascinación de Francis por lo artístico de la prisión en la que se encuentra) los llevan a cambiar su forma de ver y pensar convirtiéndolos en seres desesperados con un único objetivo: Sobrevivir a cualquier costo.

Ambos personajes enloquecen, cambian su carácter, priorizan su vida a la de los demás. El instinto de supervivencia actúa en ellos dándoles energía para seguir, resistencia para aguantar golpes que una persona normal no resistiría, elimina la razón de su mente de tal manera que solo en el momento final (ambos mueren) algo de ella aparece( pero muy poco).

A este Manejo lo llamaremos: El Sobreviviente a cualquier costo.

El último Manejo lo encontraremos en El Juego del Miedo.

Dos personas despiertan encadenados en los extremos opuestos del baño con un cadáver entre ambos, a mediada que se relevan los indicios cada paso los va llevando un poco más allá en su necesidad de sobrevivir. El macabro juego se resolverá cuando uno mate al otro.

Lawrens (Cary Elwes) es el protagonista elegido para el análisis.

Es una persona normal, un medico sobresaliente, un padre ejemplar, un marido cariñoso, pero nada de eso le impide serle infiel a su esposa.

Cuando Lawrens despierta encadenado y le dicen que van a matar a su familia si no mata a la otra persona encadenada que se encuentra ahí. El instinto de supervivencia toma el control. Toma una sierra y se serrucha el pie donde tiene la cadena que lo ata ante la mirada atónita del otro prisionero. Al terminar de liberarse se arrastra buscando una pistola en el centro de la habitación. El otro prisionero le grita tratando de disuadirlo pero el instinto de supervivencia le dice a Lawrens que es la única forma de salvar a su familia. Toma el arma y le dispara sin dudar. El otro prisionero cae herido Lawrens vuelve en razón y le asegura que si sobrevive buscara ayuda. Sale de la habitación desangrándose por el muñón destrozado de la pierna derecha.

James Wan director de la película, nos demuestra con Lawrens lo que uno esta dispuesto a hacer por la gente que ama y tomar una decisión que puede matarlo o marcarlo para toda la vida. El amor hacia los seres queridos, la convicción de Lawrens por salvarlos y el instinto de supervivencia se unen para darle la fuerza necesaria para tomar esa dura decisión.

Este Manejo se lo denomina: El Sobreviviente auto sacrificado.

Tres Manejos de instinto de supervivencia, cuatro películas y un personaje diferente encada una.
Lo analizado en este artículo nos demuestra que en el cine el instinto de supervivencia tanto para bien o para mal (de otros no de uno) nos permite sobreponernos a la adversidad. No de una sino de miles de formas. Todo depende de la situación, de como se lleve uno con los demás, de los estímulos internos y externos, pero sobre todo de cómo es uno internamente. Cada persona es diferente a otra y eso nos vuelve únicos y cada uno actuará de diferente manera ante una misma situación. Los personajes con los Manejos de Sobreviviente a cualquier costo no volverían a buscar a la mujer en Hostel. El Sobreviviente Virtuoso hubiese ayudado a organizar las cosas en House of 9 y el Sobreviviente auto sacrificado habría dejado que las personas del Cubo hubiesen salido primeros sabiendo que no habría tiempo para que todos los lograran.

Tres Manejos de Supervivencia, cuatro películas, un personaje diferente encada una. Pero solo algo que los une: El Instinto de Supervivencia.

Eh Vuelto

Despues de mucho tiempo y pidiendo disculpas a todos, por abandonarlos estos muchos meses por diferentes obligaciones como: La Faultad, La Facultad y La Facultad.
Vuelvo a dejarles informacion linda sobre Cine, Bah... quisas mas que linda Sangrienta.

Un saludo.
Su BlogMaster Pako

Hostel

La segunda Película de un Director que promete.


¿Qué es un Hostel para los que hablamos el idioma castellano?, ¿Es un Hotel, una hostería, una mezcla de ambos? Los Hostels son albergues que se encuentran en muchas ciudades del mundo, son baratos a comparación de los Hoteles y generalmente se comparte la habitación con varios residentes. Se utilizan mucho en Europa para los jóvenes viajeros que van de un país al otro en cuestión de días.



Hostel es la segunda película del Director Eli Roth, en esta nuevamente, como lo izo en su primer película, Fiebre en la Cabaña,(Cavin Fever (2002), no introduce en un ambiente en las que las cosas se salen de control, en donde un grupo de Viajeros que recorre Europa buscando diversión, chicas y drogas, termina enfrentándose a gente extraña que querrá torturarlos y en donde tendrán que apelar a su instinto de supervivencia para evitar la muerte.

La Película, esta dividida en dos partes. La primera nos muestra la vida de estos viajeros, nos presentan a cada uno de ellos y como es la relación con el entorno que los rodea, en donde el sexo, la droga y la diversión es moneda corriente. La segunda nos lleva en un viaje hacia una de las perversiones humanas mas bajas, La Tortura por el placer de hacerlo y la impotencia de las victimas.


Hostel es una película que entra en unas de las divisiones del Terror, el Gore, un género en el que la sangre, la violencia y el dolor abundan.
El Gore a regresado en las recientes EL Juego del Miedo primera y segunda parte (Saw (2004) y Saw dos (2005) y con las menos conocidas Fiebre en la Cabaña (Cavin Fever (2002) y La Casa de los 1000 Cuerpos (The house of 1000 corpse (2003)

Tanto el sexo como la violencia en Hostel están presentes y ambas cosas salieron de las experiencias del Director Eli Roth, el primero lo saco de sus viajes de mochilero por Europa, lo segundo es un reflejo distorsionado de la sociedad Norteamericana. Eli Roth defiende sus películas. “Hay gente que desato polémicas por algunas imágenes de mi film, mi argumento ante estos comentarios es simple: “La violencia y la sangre que yo muestro es totalmente de ficción, en cambio la que muestra George Bush es autentica, el mata de verdad, yo no…”

Eli Roth ya esta filmando la secuela de Hostel y creo uno de los trailers que divide la nueva pelicula de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, Grindhouse.

Se asemeja a: Saw, Cavin Fever, Cualquier película de Terror y Gore de los 70'

Director:Eli Roth Escrita por: Eli Roth
Produción: Chris Briggs, Mike Fleiss, Eli Roth Musica: Nathan Barr Fotografia: Milan ChadimaMontaje y Edición: George Folsey Jr.
Actores:
Jay Hernández………..Ladder 49 (2004)
Carlito's Way: Rise to Power (2005) (V)
Derek Richardson…… Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd (2003)
Barbara Nedeljakova …Shanghai Knights (2003)

Pd: Que linda es Barbara Nedeljakova ;P

Homenaje a Fabián Bielinsky

Como empezar esto. Como se puede empezar a escribir sobre algo que aun no se puede creer. Que aun no se puede entender

Fabián Bielinsky entro en mi mundo como entro en la mayoría de la gente: Por los ojos. Fui a ver una película argentina al cine, una película que no había sido promocionada, de la que no conocía casi nada de su realisador, la única referencia que tenia era la de los actores. Cuando salí del cine me sentía distinto, extasiado, contento, alegre, con mis amigos en la cena nos pasamos hablando de la película. La historia, como estaba contada la misma, los actores y sobre todo el giro de tuercas al final…




Fabián Bielinsky Nació en Buenos Aires, en 1959. Egresó en 1983 del Centro Experimental de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía. Su corto de graduación, “La Espera”, basado en una historia de Jorge Luis Borges, obtuvo, entre otros, el Primer Premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Huesca, España. Durante más de quince años se desempeñó como asistente de dirección en publicidad y largometrajes, con directores como Carlos Sorín, Eliseo Subiela y Marcos Bechis. Asimismo, trabajó como profesor de Realización y Análisis de Film en el C.E.R.C. y en la Escuela Profesional de Cine.

En 1998 obtuvo el Primer Premio en la competencia de “Nuevos Talentos” organizada por la productora Patagonik Film Group. Esta distinción le permitió llevar su opera prima, “Nueve Reinas”, a la pantalla grande. La película se convirtió en un éxito local e internacional. “El Aura” es su segundo largometraje. Ganó varios Premios Clarín, entre ellos Mejor Película y Mejor Director; también el Premio Anual FIPRESCI a la Mejor Película Argentina
2005. Además, participó en Festivales como San Sebastián, Sundance y La Habana, en el cual fue galardonado con el Premio FIPRESCI. Falleció el el 28 de junio de 2006 en San Pablo, Brasil.
Bielinsky nos deja una corta, pero selecta filmografía, con dos películas que de gran calidad y que lo convirtieron en una nueva referencia a seguir: “Nueve reinas” y “El aura”. Muy distintas entre sí, con el mismo toque de magia de un autor lleno de posibilidades.


Es una lastima que nos haya dejado uno de los directores mas talentosos de todos los tiempos,un realizador que trajo grandes bocanadas de aire fresco al cine argentino








... Habíamos visto 9 Reinas. Esa noche sin saberlo se la dedicamos a Fabián Bielinsky esa noche sin saberlo encontramos un nuevo amigo.



Descanse en paz Sr Bielinsky




Filmografía en Argentina
Director:
El aura (2005)
Nueve reinas (2000)
La espera (corto - 1983)
Guionista:El aura (2005) Nueve reinas (2000) Colaboración en el guión:La sonámbula, recuerdos del futuro (1998)
Asistente de Dirección:Cohen vs. Rosi (1998) Sotto voce (1996) No te mueras sin decirme adónde vas (1995) Alambrado (inédita - 1990) Eterna sonrisa de New Jersey (inédita - 1989) La República perdida II (1986)

Despues de mucho tiempo... Vuelvo para ustedes

Nota mía: no se porque no puedo subir ninguna foto de esta película

House of 9

En House of 9 (2005), nueve personas son encerradas en una mansión y observadas con diferentes cámaras y micrófonos por uno (¿o mas?) espectadores. Solo puede quedar viva una de estas personas.

Este hecho ya de por si nos da material para un argumento en que se destaque el instinto de supervivencia que todas la personas tenemos adentro. Pero si a este “Gran Hermano morboso” (Bah… mas morboso) le sumamos personas tan distintas entre si, como un policía, una bailarina, un diseñador de ropa, un artista y su esposa, un músico pandillero, una tenista fracasada, una vendedora de drogas y un cura, tenemos un choque entre personas de diferentes clases, tanto sociales como culturales.

La película avanza revelándonos diferentes matices de los personajes y nos muestra como las decisiones que toma cada uno influyen en los demás. Por ejemplo el Músico pandillero, es el único afro americano de la casa, acusa de racismo a todos cuando el pasa todo el tiempo degradando a los demás, o el Cura, aferrándose a su buena voluntad toma la peor decisión de toda la película.
Cada acción de un personaje tiene una reacción y de la mano de esas reacciones se va contando la historia.

El Director Steven R. Monroe juega con dos herramientas esenciales en esta película. La Primera es la utilización del morbo del espectador (El Dueño de la Mansión y nosotros mismos) ¿Qué hace cada personaje, porque, que tendría que hacer? Seguimos sus movimientos, hábitos y pensamientos paso a paso y esto nos lleva a la segunda herramienta: Tomar partido por uno de ellos, seguirlo y apoyarlo hasta las ultimas consecuencias. Como pasa en cualquier Reality que vemos en la tv.

Lo bueno de esta película es que está anclada a la realidad por la moda de los realitys y el hecho de que aparezcan cámaras simulando lo que veríamos en nuestro televisor nos permite una participación más activa dentro del film.

Redondeando, 9 personas en una casa luchando entre ellas para sobrevivir. Un excelente anclaje a la realidad, dos herramientas como el morbo y la elección inconsciente de uno de los personajes para apoyarlo y un planteamiento de cámaras ocultas nos llevan a un Thriller, con varios sucesos importantes y un giro de tuerca bastante bueno. Ah… un detalle, la persona que logra quedar viva también recibe cinco millones de dólares en efectivo, nada como el dinero para provocar disputas.

Se asemeja a: El Cubo, El Juego del Miedo y Gran hermano(¿?)

Director: Steven R. Monroe
Escrita por: Philippe Vidal
Produción: Sheikh Mohamed Bin Salman Andrei Boncea
Musica: Charles Olins, Mark Ryder
Fotografia: Damian Bromley
Montaje y Edición: Kristina Hamilton-Grobler
Actores: Dennis Hopper……. Father Duffy
Kelly Brook………...Lea
Hippolyte Girardot….Francis
Peter Capaldi………..Max Susie
Amy…………..Claire
Raffaello Degruttola...Jay
Ashley Walters……...Al B
Morven Christie……..Shone
Julienne Davis……….Cynthia
Jim Carter……………The Watcher(Voz)

El Cine y la Crítica

El Cine empezó siendo un negocio, Los hermanos Lumiere cobraban entrada para que la gente viera la “La llegada del Tren”.

El cine no nació arte, se convirtió en arte, evoluciono de un mero invento a una forma de distensión y hasta éste momento sigue siéndolo. Que los Directores le pusieran sus propias perspectivas, fue lo que hizo progresar el Cine. Desde Eiseisten a Kubrick, en un cine más completo políticamente, más demostrativo, volviendo a Ed Wood (destrozado en su época, pero siendo un Director de culto en estos tiempos) o sus homónimos de Ciencia Ficción de ahora, como George Lucas y Steven Spielberg, un cine de diversión y aventuras, pero con tendencias políticas y culturales mucho mas profundas dentro de sus películas.

El cine se dividió en un cine de diversión, un cine político, un cine de propaganda, un cine cultural y estas divisiones fueron impuestas por los críticos ¿y quien decide quien es un critico?,nosotros los decidimos, “los Críticos somos Todos”, desde la persona mas culta a la persona mas humilde y no se nesecita exponerlo para serlo, no se nesecita haber estudiado Cine, Comunicación Social o las innumerables carreras terciarias y universitarias. Nacemos críticos, nuestra propia Objetividad-Subjetividad, nos permite serlo.

En el presente la palabra Crítico se la asocia a las personas que escriben sobre Cine (Arte, Música, etc.) en diferentes Diarios y Revistas o hablan de ello en la TV, criticas que estamos de acuerdo pocas veces (en mi caso) y en desacuerdo muchas (también en mi caso), ¿porque?, por que todo somos personas únicas y diferentes, todos tenemos nuestra Objetividad-Subjetividad y no siempre estamos de acuerdo con los demás, respetamos (algunos) sus opiniones aunque no las compartamos. Tenemos diferentes gustos en Cine, series, novelas y esto es lo que se utiliza para realizar un análisis, una critica. Por eso todos somos críticos, porque a cada uno le llega de una forma diferente el cine.

El cine comenzó siendo un negocio y lo seguirá siendo, pero gracias a las críticas tenemos una forma de elegir que disfrutar, estemos de acuerdo con ellas o no.

Más Alla de la Muerte

The Final Cut(2004)


En un futuro cercano, la gente que disponga de dinero, podrá implantarse un dispositivo nanotecnológico en su cerebro, la imagen y el sonido de lo que nos rodea, desde el nacimiento hasta la muerte será grabado en el. Esto permitirá que en nuestro velorio se pase un video resumiendo toda nuestra vida, Por ello existen personas llamadas Montajistas, su trabajo es editar cual película, cortometraje o video musical, la vida de las personas que fallecen.

En este trasfondo el Director debutante, Omar Naim, nos presenta la historia de Alan W. Hakman (Robin Williams), un montajista que marcado por su pasado, lleva una vida introvertida, se dedica afanosamente a su trabajo

y es uno de los mejores, pero a costa de hacer montajes que ninguno de sus compañeros de rubro aceptarían. Hakman, no tiene amigos ni familiares, cuando termina un trabajo, pasa al siguiente, la única relación que tiene es con Delila (Mira Sorvino) una bibliotecaria que admira el trabajo de Hakman. En el momento que se presenta esta relación, choca al espectador, ya que la personalidad de Hakman, no da un indicio de cómo podría haber cosechado dicha relación.
Un nuevo cliente y la aparición de un Ex – Montajista (James Caviezel) afectaran la inalterable vida de Hakman, llevándolo a descubrir un secreto y un recuerdo que le cambiara su vida.

Mas alla de la Muerte es un Drama Futurista, que nos lleva a explorar la moral, los sentimientos y las decisiones que tomamos y como nos van convirtiendo en el tipo de persona que somos. El Libanés Omar Naim nos plantea, como, un recuerdo y una decisión nos puede marcar de tal manera que afecte nuestra forma de ver, sentir y pensar la vida. La fotografía de la película es sobria, igual que el sonido, la música va acompañando ese ambiente tenso y casi oscuro durante todo el film.
Mirando con el otro ojo, hay algunas cosas que fallan, a rondar en una sola idea, la película pierde el ritmo de golpe, para recuperarlo nuevamente de golpe, se estrañan un par de subtramas, para que no decaiga el dicho ritmo. Lo otro es que se centra tanto en el Personaje de Hakman, que los demás casi no se destacan.
Un dato: El director presento el guión de esta película, en el concurso del festival de guiones francés Equinocce y gano. Su premió, la oportunidad de Filmarlo en Hollywood.

Robin Williams, nos demuestra, nuevamente que no solo sabe hacer comedias (aun que a nosotros no nos guste que haga de malo o de triste, ;P). Dos o tres expresiones le sirven para mostrarnos al desnudo, el sufrimiento interno de su personaje. Ya lo había hecho en El hombre Bicentenario: Bicentennial Man(1999) , y a superado a los personajes que interpreto en Noches Blancas: Insomnia (2002) y Retratos de una Obsesión: One Hour Photo (2002) .

Aunque no llama mucho la atención en esta película, James Caviezel, es un actor que gracias al papel de La Pasión de Cristo (2004), ha cobrado notoriedad, pero ya venía interpretando diferentes papeles, como un Soldado medio tonto en Hasta el Limite: G.I.Jane, (1997), pasando por un hombre vengativo en Veloz y Mortal: Highwaymen (2003) y siendo de la realeza en El Conde de Montecristo: The Count of Monte Cristo (2002)

Mira Sorbino es una de esas actrices que la podes encontrar interpretando cualquier tipo de película, Dramas, como A Primera Vista: At First Sight(1999), comedia como Poderosa afrodita: Mighty Aphrodite(1995), acción como en Asesinos Sustitutos: The Replacement Killers(1998) y terror como en Mimic(1997). Toda una actriz polifacética.

Más alla de la Muerte, es una de esas películas que les gusta a la mitad de la gente y a la otra mitad no. Por mi parte, la recomiendo, hay mas aciertos que errores, lo demás queda a su gusto.

Rigor Mortis

Teaser Trailer del cortometraje mio y de unos amigos

El Exorcismo de Emily Rose

Si la vas a ver pensando en la vieja película "El exorcista", vas con una predisposición equivocada. Pero te preguntas.- ¿No es de un exorcismo?, ósea, posesión demoníaca, vomitar cosas verdes y girar la cabeza sobrenaturalmente. No, esta película es basado en un hecho real, en el juicio a un Sacerdote que tubo un exorcismo fallido y murió la persona a su cargo.
Esta película nos habla sobre la fe, sobre la lógica, sobre las creencias que tenemos como personas, y de como eso afecta nuestras vidas.

Un Sacerdote con una fe inquebrantable, un abogada agnóstica (que no cree en nada, y no, eso no es ser ateo, para mayor duda busca en un diccionario), un Fiscal profundamente católico que no cree en los exorcismo y en el medio un historia con una estructura quebrada, en el presente veremos lo que sucede en el juicio y mediante los relatos de los testigo, los peritos y el acusado veremos Flash Back que nos contaran lo que le ocurrió a la joven Emily Rose.
El ritmo de la película atrapa, los actores tiene bien calzada la camiseta de sus personajes, la atmósfera del film nos lleva a compenetrarnos con una trama sólida y cuidada.
Lo que nos plantea la película es un conflicto entre las posibilidades y los hechos. - ¿Es un hecho que Emily estubiese poseida? No, pero ¿Es probable?... Cito a la abogada Erin Bruner (una soberbia actuación de Laura Linney). La película es excelente, quizás los que quieren ver una película de terror se sientan defraudados, a medias ya que hay secuencias en la que la que la gente pego un par de saltos en el cine, por una excelente utilización del suspenso (y no por el mediocre recurso utilizado de un golpe fuerte de sonido y alguien apareciendo de repente) algo mantenido a lo largo de toda la película.
Si hay que destacar algo por sobre lo demás es el trabajo de Jennifer Carpenter, su actuación es impresionante, los pasos de una joven normal a una joven poseída es impresionante, los cambios son tantos internos como externos. Estuvo trabajo un mes con un Profesor de Movimiento corporal para sus escenas de posesión.

El director es Scott Derrickson, aparte de esta
película, a dirigido y escrito, Ghosting (2001)
Hellraiser: Inferno(2000)
y Love in the Ruins (1995),
esta ultima también a sido
el Editor y Editor de Sonido, aparte también
de ser el Productor (Guiño para los estudiantes de cine ;D).

Los Actores Principales son

Laura Linney como Erin Bruner.
La hemos visto en Rio Místico (Mystic River 2003),
The Truman Show 1998 y
La Verdad Desnuda (Primal Fear 1996), entre otras.





Tom Wilkinson como el Padre Moore.
El Eterno Resplandor de una Mente si Recuerdo
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
El Patriota (The Patriot (2000) y
Shakespeare Apasionado (Shakespeare in Love (1998)



Campbell Scott como Ethan Thomas.
Loverboy (2005), Delivering Milo(2001)
y Mrs. Parker and the Vicius Circle (1994)





Y por ultimo Jennifer Carpenter
como Emily Rose. Su otra película
en un papel principal es
Lethal Eviction (2005) aun
no estrenada aquí.




En resumen, una pelicula que nos pone a pensar, que nos asusta un poco y que es altamente recomenda.

Dedicado al "Sr Miyagui"

LOS ANGELES - Pat Morita, que saltó a la fama internacional interpretando al señor Miyagi en las películas "Karate Kid", falleció. Tenía 73 años.

Como empezar esto…, como decir que el actor que dio sobrenombre a muchas personas mayores con rasgos orientales(o, no), dejo nuestro mundo... Como entender que dicha persona que nos maravillo de chicos (y de grandes), en una película en la que muchos nos sentimos identificados y que la pasan una y otra vez los canales de tv, ya no estará. Como será ahora…, cuando cada uno, que lo nombra, que lo inmortaliza en diferentes frases, que le apoda su personaje a algún profesor, a algún conocido de nuestros padres y hasta a algún amigo nuestro, nos acordemos que falleció o alguien nos diga.- ¿Viste, que se murió el Sr. Miyagui?...

Noriyuki Pat Morita nació el 28 de junio de 1932 en el norte de California, de una pareja de inmigrantes recogedores de fruta. Sus primeros años los pasó en un hospital a causa de una tuberculosis espinal. Tras recuperarse, la felicidad le duró poco, ya que fue enviado a un campamento del ejército para japoneses-estadounidenses en Arizona durante la Segunda Guerra Mundial.

Morita comenzó a trabajar en el área de la computación, pero a partir de los 30 años se dedicó de lleno al mundo del espectáculo. Su carrera como actor comenzó en 1967 y llegó a participar en más de 100 producciones para televisión y cine, como "Luna de miel en Las Vegas" o "Captive hearts".
Entre sus películas posteriores se cuentan "The Odd Couple", "Thoroughly Modern Millie" y las series de televisión "Magnum PI", "Baywatch" y "Muder She wrote", se destaco en fims como "Honeymoon in Vegas", "Spy Hard", "Even Cowgirls Get the Blues" y "The Center of the World" y En 1998 prestó su voz de un personaje de la película animada "Mulán".

Pero fue en 1984, cuando Morita apareció en "Karate Kid" con el papel que marcaría a millones de espectadores: Kesuke Miyagi, el mentor del joven Daniel-San (Ralph Macchio) que le enseñó a atrapar moscas con palillos chinos y lo introdujo al mundo del karate haciéndole pulir pisos y autos, pintar la verja y las paredes. Su papel le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto y aunque no gano la estatuilla, si gano el reconocimiento de todos lo niños, jóvenes y adultos de todas partes del mundo, que es un premio mayor.



Tras el éxito de su personaje de "Miyagi", abrió un restaurante con ese nombre en Sunset Boulevard, en Hollywood.

Unas semanas antes de fallecer había terminado su trabajo en las cintas "Angst" y "American Fussion", que se estrenarán el próximo año, señaló Evelyn Guerrero-Morita, su esposa.


…Será lo mismo, porque cada vez que lo nombremos, cada ves que hablemos de esa película, o cada vez que lo veamos en algún articulo, será como si nunca se hubiera ido, ya que gracias a un film, a un personaje y a su forma carismática de interpretarlo, el será recordado, quizás no por su verdadero nombre, sino el de su personaje, uno de tantos, pero quizás el que mas conocimos todos.

Descansa en paz Pat Morita
Descanse en paz “Sr. Miyagui”

X

X es un Anime que trata sobre la Lucha de dos facciones místicas, Los dragones del cielo y Los Dragones de la tierra (7 de cada lado), y en el medio, como no podía ser de otra manera se encuentra el Elegido, este muchacho, llamado Shiro Kamui es El Protagonista de la peli.
Los dragones de la Tierra quieren que la humanidad sea destruida, para que la Tierra cure sus heridas y pueda comenzar de nuevo.
Por su parte Los Dragones del Cielo quieren proteger a la humanidad de esa destrucción.
Kamui por su lado no le interesa esta batalla, sino proteger a las personas que ama.
La película se centra al comienzo en Kamui, pero a lo largo van tomando protagonismo
otros personajes, lo malo, es que al ser demasiados, se los presenta casi superficialmente, lo bueno es que cada personaje integra parte importante de la historia.
Si hay algo que destacar es que no hay malos o buenos, cada bando tiene sus principios y pelean hasta la muerte por seguirlos y esto sirve para que cada espectador decida con cual facción se identifica, pero cada pro tiene su contra y es que subliminalmente te hace identificarte con los Dragones del Cielo. Por ejemplo los personajes, una niña y su mascota, un padre de familia, un monje alegre, en contra partida tenemos a un militar borracho, un híbrido asexual sin sentimientos.

La animación es muy buena tanto en las escenas en que los personajes interactúan como en las que Combaten, en estas batallas los efectos visuales sobresalen, lastima que no hay mucho tiempo para admirarlos, al ser muy corta la duración de estas.

El guión de la película es bueno, no deja que el espectador se distraiga y están marcados los tres actos, principio, desarrollo y desenlace.
Algo que no me termino de convencer es el problema de definición del personaje de Kamui, no esta encasillado en el carácter de Héroe ni en el de Antihéroe, y para un personaje principal, no termina de cerrar.
La película no decae en ningun momento es entretenida, visualmente buena, es una lastima la falta de información en la historia de los personajes y su relación con los Protagonistas de la historia.

Nota mía para ustedes:
Ojo esto pasa porque X esta basado en un Manga y esta película se entiende totalmente si conocemos los personajes de antemano. También tiene un Anime de 23 capítulos en el cual esta mucho mejor tratado, los personajes, la historia y mucho mas pulida la personalidad de Kamui. Recomiendo que primero vean el anime y luego vean la película.

Las creadoras

Las Clamp Este grupo de chicas comensaron como un grupo de dibujantes amateur que realizaban historias de personajes ya consagrados. Luegos de asentarce comensaron a producir mangas propios entre ellos se encuentran Magick Knigth, Rayearth, RG Veda, Clamp in Wonderland, Angelic Layer,Card Captor Sakura, Wish, Clover,Suki, Dakara Suki, Chobits, Gouhou Drug, XxxHOLiC y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE. De todo el grupo solo quedaron 4, Mokona Apapa, Satsuki Igarashi, Mick Nekoi y Nanase Okawa.

Star wars

Este es un informe que hice para un programa de TV que era un practico para la facultad. Me fue bien(modestia aparte), le agregamos imagenes de las peliculas y lo editamos con musica. Quedo muy lindo, no es tan completo como me gustaria pero habia que cumplir con cierto requisito de tiempo asi que trate de resumirlo sin sacar la escencia de lo que es SW.
Disfrutenlo.

Hace mucho tiempo en una Galaxia muy muy Lejana...

Con esta frase se nos presentaba una película que cambiaria la forma de ver y hacer Cine de Ciencia Ficción, Star Wars, esa mítica Saga salida de la mente del productor y realizador George Lucas que hasta el día de hoy nos permite adentrarnos en un mundo de Fantasía espacial y aventuras
Una Nueva esperanza la primera Película de la Saga nació en 1977 y paso a convertirse en Trilogía en 1983 con Dos Películas más, El Imperio Contraataca y el Regreso del Jedi. A partir del año 1999 con el eslogan Toda saga tiene un Principio Comenzó la segunda Trilogía. La Amenaza Fantasma fue la primera, le siguieron El Ataque de los Clones en el 2002 y la Venganza de los Siths en el 2005.

Star Wars rompió con muchos esteriotipos comunes en las películas de esa época. La primera imagen que aparece en pantalla es una nave espacial inmensa, comparada con las vistas hasta ese momento, pero lo que dejo boquiabiertos a los espectadores fue una segunda nave que perseguía a la primera. Este destructor imperial apareció en pantalla y pasaron casi cuatro segundos hasta que se pudo ver la nave completa. Esta secuencia resumiría lo que sería toda la saga de Star Wars. Una historia espacial del Bien contra el Mal, una revolución en efectos especiales y sentirnos parte de uno de los universos mas imaginativos jamás creados.

La saga consta de 6 episodios divididos en dos trilogías.







Los episodios uno, dos y tres cuentan la primera parte de la historia de Anakin Skywalker, su niñez, su adolescencia y finalmente su caída hacia el lado oscuro. La historia transcurre en un trasfondo donde reinan la avaricia, la corrupción y las intrigas, el amor y la tristeza.







Los episodios cuatro, cinco y seis componen la segunda parte de la saga, donde Anakin recorre un camino de terror durante la época del imperio, ahora convertido en Lord del Sith: Darth Vader. Su hijo, Luke Skywalker, hace entonces su aparición. Con el tiempo este joven granjero acaba convirtiéndose en piloto rebelde y, finalmente en ‘Caballero Jedi’.

El hijo ayuda a su padre a redimirse, cumpliendo la profecía de traer el equilibrio a la fuerza, desencadenando la caída del imperio.








George Lucas creó un universo rico en imaginación donde todo puede pasar, en el que nuestra leyes físicas no son las vigentes, en donde historias de piratas, caballeros, princesas y un sin fin de razas alienígenas se combinan junto a una música impecable para formar la mayor saga de opera espacial de la historia.
Muchos Fans han preguntado a George Lucas si habrá más películas, y él les contesto con el slogan del Episodio III. El Círculo se ha cerrado: La saga esta completa.